三 創造的說服力(1/3)

現代形態的首要問題是：創造的唯一性原則，遇到了創造的價值論原則。

人在創造中點化自然、釋放自然，最後也要把自己和創造一起變成一種形式化了的“自然”。這第二個“自然”，就是與天相生、與民相親的客觀創造物，可稱之為“人化的自然”。

然而，既然藝術創造的成果是一種精神虛設，它又何以能與天相生、與民相親呢？

這裏就必須有一個讓精神虛設變成精神成果的“被接受”過程。

在這個過程中起關鍵作用的，是創造的說服力。

創造的說服力是一個艱深的概念。為了說明它，我想引述一位現代畫家的話。這位畫家叫德西迪裏厄斯·奧班恩，澳大利亞人，曾任聯合國的視覺藝術委員會主席。他在《藝術的涵義》一書中寫道：

有個農民看到一個位紳士的肖像，他仔細地端詳後感歎道：“不管他是誰，這張畫極像他！”當我第一次聽到這個故事的時候，我笑了。可是當我看到倫勃朗作的他的母親的肖像時，我意識到自己實際上也有同樣的感覺，使我慢慢笑不起來了。這兩種情況都是被藝術家的說服力深深打動的結果。除了現實的說服力以外，還有一種我所稱為的創造的說服力，這和現實很少或沒有關係。創造的說服力有一個重要的任務，就是把外行引進創造的世界。《藝術的涵義》

奧班恩還說，這種創造的說服力與真實的說服力有著本質的區別。對一位創造力勃發的出色畫家來說，“當注視著人體或動物的形體時，客觀的解剖知識不但沒有幫助，反而是對創造力的障礙”。對此，最有說服力的證據乃是：“希臘雕塑的全盛期是在公元前5世紀，那時不像後期那樣把解剖應用於客觀性狀，而是應用於實際感覺。”

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